Il vous est peut-être déjà arrivé de comparer deux devis pour l’impression FineArt d’une même œuvre: celui d’une plateforme en ligne et celui d’un atelier comme le nôtre. Les montants diffèrent, et la question revient régulièrement dans nos échanges — ou pire, vous n’osez pas la poser. Qu’est-ce qui différencie un atelier artisanal d’une plateforme en ligne pour l’impressions FineArt® de vos oeuvres? Voilà ce qui se passe ici, entre le moment où vous nous envoyez votre fichier et celui où vous repartez avec votre tirage.
Vous pouvez pousser la porte de l’Atelier Claire Deprez
L’Atelier se trouve à Fraiture, dans l’entité de Sprimont, à quelques minutes de Liège. Vous pouvez venir, sur rendez-vous. Beaucoup d’artistes le font, et nous trouvons ce moment précieux.
Sur place, vous touchez les papiers Hahnemühle et Canson labellisés. Vous comparez un Photo Rag, un Baryta, un Tekko ou un Textil Tyvek à la lumière du jour, plutôt que sur la vignette d’un catalogue. Nous regardons vos œuvres ensemble. Nous parlons de l’environnement où elles seront exposées, du système d’éclairage de la pièce, du public auquel elles sont destinées. En une demi-heure, nous avançons rapidement et nous évitons les malentendus et les imprécisions.
Et si vous habitez loin, le téléphone et le mail font très bien l’affaire. L’essentiel reste le même : nous nous parlons avant d’entamer le travail.
Comprendre votre intention d’artiste avant d’imprimer
Sur une plateforme, la commande passe par un formulaire : format, papier, quantité, paiement. Le fichier part en production tel qu’il a été déposé, sans possibilité de formuler une demande spécifique.
À l’Atelier, je commence par ouvrir votre fichier et l’analyser : sa définition, ses noirs, ses dominantes, la matière que vous avez cherchée. Ensuite, nous en discutons. Il m’arrive de proposer un papier différent de celui envisagé au départ, ou un autre format, parce que l’image me semble le demander. Vous restez libre de votre choix, bien sûr — mais vous le faites en connaissance de cause.
Des tests papier et des réglages colorimétriques adaptés à votre impression FineArt
Quand il y a un doute, j’imprime un test. Parfois deux, sur des papiers différents, avec des réglages différents. Vous les voyez, vous les tenez en main, nous ajustons ; surtout dans les nuances d’orangés, de violets et de bleus, si fragiles et si subtiles.
Chaque combinaison papier-imprimante a son profil ICC, réalisé ici et mis à jour deux à trois fois par an. Ainsi, votre bleu reste votre bleu et le tirage numéro 8 d’une édition limitée ressemble au tirage numéro 1.
Une seule interlocutrice, du premier échange à la livraison
Un point rarement mis en avant, et qui change pourtant beaucoup de choses au quotidien : à l’Atelier, une seule personne suit votre projet de A à Z. De la reproduction à l’envoi en passant par le traitement du fichier, l’impression, le contre-collage, l’encadrement et l’emballage, c’est la même personne qui gère votre dossier.
C’est aussi ce qui nous permet de tenir les délais annoncés, y compris sur les grands formats et les volumes d’exposition.
Deux artistes derrière les machines
Formée à l’ESA Saint-Luc et ancienne photographe pour l’Agence Reporter, j’ai fondé l’Atelier il y a plus de vingt ans. J’imprime donc les œuvres des autres avec un œil qui a d’abord été celui d’une photographe, et cela change la nature de la conversation.
Marie Halflants, ma fille, m’a rejointe en 2025. Illustratrice et bédéiste, elle aussi formée à Saint-Luc, elle poursuit en parallèle son propre travail. Nous sommes deux, et nous regardons vos œuvres avec des yeux d’artistes autant qu’avec des yeux de techniciennes.
Un exemple : un artiste souhaitait un encadrement dans un format bien précis. Il manquait de la matière sur la photo. Je l’ai appelé, nous en avons parlé, et j’ai prolongé le fond moi-même, avec son accord. Le résultat ne se remarque pas — c’était bien l’objectif. Ce travail-là, je le réalise avec mes compétences de photographe, sans le confier à un outil d’intelligence artificielle.
Au fil des années, nous avons accompagné :
- NOIR Artist,
- Alain Schroeder,
- Martin Dellicour,
- Michel D’Oultremont,
- Benoit Feron,
- Rip Hopkins (Agence VU)
- Johan Lolos,
- des photographes du Festival International Nature de Namur, du Festival de Montier-en-Der, de The.k.artgallery et du Musée des Arts Maritimes de Nice.
Certifié Studio Gold Hahnemühle
Depuis fin 2023, l’Atelier est certifié Studio Gold Hahnemühle. Cette reconnaissance est attribuée par la papeterie allemande aux studios qui répondent à ses standards les plus stricts : maîtrise de l’impression FineArt®, gestion des supports, rigueur colorimétrique et conditions de conservation.
Concrètement, les papiers utilisés ici sont des papiers d’art sans acide. La chaîne graphique est contrôlée d’un bout à l’autre, et vos tirages sont faits pour traverser les décennies sans bouger. Pour une édition limitée, une œuvre vendue ou une pièce destinée à une collection, cette stabilité compte autant que le rendu du premier jour.
Notre choix et notre engagement ont un prix
Se rencontrer, échanger, tester, régler, recommencer : cela prend du temps. Ce temps est celui de deux personnes qui connaissent votre métier, dans un atelier certifié, avec des papiers et des encres pigmentaires soigneusement sélectionnés.
Une plateforme en ligne optimise le volume et la vitesse. C’est son métier, et pour certains usages, elle le fait très bien. Ici, nous optimisons le résultat et le respect de votre intention d’artiste. Chacune de ces deux approches a son prix, et je crois que l’on voit assez clairement ce que l’on paie dans un cas et dans l’autre.
Parlons de votre projet
Que vous soyez photographe, peintre, aquarelliste, illustrateur.ice ou amateur.ice d’art, racontez-nous ce que vous avez en tête. Un appel, un mail ou un café à l’Atelier : c’est simple, sans engagement, et généralement bien utile.
